Історію
ритмічної гімнастики, мабуть, можна було б почати з часів, коли первісні люди
здійснювали свої ритуальні танці, супроводжуючи їх співом, трушенням
бамбуковими палицями, брязкальцями з кісток або барабаном. Танець мав
Обов'язковий сенс, який переказувався за допомогою елементів пантоміми і
наслідування. Виразність жестів, пластики і музичних ритмів була зрозуміла
всім. Це було способом виразу думок і емоцій, що переповнювали людину, за
допомогою руху, можливістю вимолити у невідомих сил порятунок від негоди,
щедрий урожай і багате полювання. Процес праці визначав ритм рухів. У свою
чергу ритмічні рухи породили танець, який став одним з найбільш ранніх проявів
загальнолюдської культури. Кожній людській епосі властива своя культура рухів
під музику, але у всі часи вона була пов'язана з життям і побутом людей. У
Стародавній Греції надавали величезне значення розумовому і фізичному розвитку.
Ритмічні рухи і танці були невід'ємною частиною будь-якого свята. У танці греки
убачали єдність душевної і тілесної краси. В середні віки з'явилися перші
побутові танці в селянському середовищі. Живий ритм, веселість, стрибки,
підскоки і притупування — це елементи, властиві народній танцювальній культурі.
Найбільш близькими до сучасної ритмічної гімнастики були системи Ж. Демені, Ф.
Дельсарта і Э.Ж. Далькроза. У другій половині XIX в. французький фізіолог Жорж
Демені (1850—1917) створив своєрідну танцювальну гімнастику для жінок, що здобула
популярність не тільки у Франції, але і далеко за її межами. Ця гімнастика була
призначена для розвитку у жінок грації і витонченості за допомогою різних вправ
з - палицями, булавами, танцювальних комбінацій, всіляких ритмічних рухів і
імпровізації. При цьому Ж Демені вважав, що - вправи, що виконуються без
зупинок, не викликають стомлення, а ритмічна робота м'язів, що напружуються і
розслабляються, — необхідна умова їх розвитку. Таким чином, ритм і
безперервність виконання вправ — одна з основних вимог в системі Ж. Демені. В
середині XIX в. почалося захоплення виразністю і ритмом рухів в сценічному
мистецтві, Почало цьому напряму поклав французький оперний співак Франсуа
Дельсарт (1811—1871). Свого часу недосвідчені педагоги не змогли навчити його
красивим, пластичним рухам на сцені, і він позбувся можливості присвятити своє
життя сценічному мистецтву. Він став чудовим педагогом. Вивчаючи рухи дорослих,
спостерігаючи як діти мімікою і жестом виражають свої емоції, він намагався
систематизувати жести по їх сенсу, значенню і емоційному забарвленню. Так
народилася його система рухів, що отримала назву виразної гімнастики. Дельсарт
учив майбутніх артистів не просто ходити, бігати, повертатися, падати,
нахилятися і піднімати голову, а в кожен рух вкладати певний сенс і значення.
Він вважав необхідним і природним зв'язок між настроєм людини, його емоційним
станом і рухами тіла. Відомий російський мистецтвознавець С. Волконский називав
Дельсарта засновником науки про тілесну виразність. На початку XX в. почалося захоплення
новими течіями, так званого танцю-модерну. У різних країнах ці течії мали свої
особливості, які і визначили різні назви. У одних країнах танець-модерн
називався сучасним, в інших — виразним, вільним, ритмо-пластичним і ін. Малюнок
цього танцю відрізнявся підкресленістю ритму, гімнастичними, позами і рухами.
Це підкреслена увага до ритму прийшла в сучасний танець від Якоба Далькеса,
відомого під псевдонімом Еміль-Жак Далькроз (1865—1950). Композитор і музикант,
що здобув освіту в консерваторіях Відня і Парижа, Далькроз відомий ще і як
засновник ритмічної гімнастики, основоположник системи ритмічного виховання.
Далькроз сам ніколи не займався танцем. Але, працюючи в Женевській
консерваторії викладачем гармонії, він відмітив, що педагоги, мало уваги приділяють
розумінню музики студентами. На уроках сольфеджіо він прагнув розвинути у своїх
учнів відчуття ритму, доводячи його до якнайтоншої досконалості. Для виховання
відчуття ритму Далькроз прагнув використовувати рухи. Так виникла нотна система
рухів, де кожному елементу музичного твору відповідав певний рух тіла. Один з
французьких хореографів писав, що важко переоцінити значення далькрозівської
ритмічної гімнастики, «танцювання» нот ногами, руками і всім тілом для
музичного виховання і для виховання відчуття ритму. Таким чином, від бажання
допомогти майбутнім музикантам Далькроз перейшов до виховання через рух, або
фізичному вихованню. Він залишив консерваторію і створив в Геллерау (Німеччина)
свій знаменитий Інститут ритму. Учні Далькроза в гімнастичних костюмах з
незвичайною узгодженістю передавали за допомогою рухів ритмічну структуру
найскладніших музичних творів. Їх масові виступи привертали до себе глядачів зі
всієї Європи. Далькроз вважав, що метою ритмічної гімнастики є вдосконалення
сили, гнучкості, а також здатності м'язів до скорочення і розслаблення, чого
можна досягти завдяки музиці, оскільки вона визначає точність рухів і швидкість
їх виконання. «Для цього потрібно, - писав Далькроз, - щоб м'язи і нервова
система були привчені до відтворення всякого ритмічного руху, щоб вухо було
здатне правильно сприймати музику, що дає імпульс цьому руху». Іншими словами,
необхідно розвинути дві взаємозв'язані здатності: перша — сприйняття музики за
допомогою рухів, елементів пластики, а друга — вираз рухів тіла за допомогою
музичного твору (імпровізація). Для правильного сприйняття ритму музики
Далькроз використовував різні рухи ногами: ходьбу, біг, стрибки. Ті, що
займаються одночасно виконували сильні поривчасті рухи руками і тулубом, що всі
разом складало значне фізичне навантаження. В той же час велика емоційність
занять Жака Далькроза не дозволяла помічати стомлення. Таким чином, Ф.
Дельсарт, Ж. Далькроз і Ж. Демени були засновниками сучасних напрямів як в
мистецтві танцю, так і в гімнастиці. Їх послідовники і учні змінювали і
доповнювали ці системи відповідно до своїх поглядів і задумів.
Комментариев нет:
Отправить комментарий